「アニメの『この音とまれ!』を観ようと思ったら、ネットでひどいという評価を見て不安になった…」
この記事では、この音とまれアニメひどいという噂の真相を、原作ファンの視点から客観的に検証します。
この記事でわかること
- この音とまれアニメひどいと言われる具体的な要因
- 原作漫画とアニメ版のクオリティの決定的な違い
- ネガティブな評判があってもアニメを視聴すべき理由
読み終える頃には、あなたがこの作品を観るべきかどうかがはっきりと分かります。
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「この音とまれアニメひどい」と言われる作画の真相
アニメ放送当初から、最も議論の的となったのが作画のクオリティです。
原作の繊細な絵柄を愛するファンにとって、アニメ版のビジュアルは賛否が分かれる結果となりました。
原作の画力に対するハードルの高さ
原作漫画を手掛けるアミュー先生の画力は圧倒的であり、アニメ化における最大の障壁となりました。
漫画の1コマに込められた情報量を、動くアニメーションで完璧に再現するのは物理的に困難だったと推測されます。
- キャラクターの繊細な表情の変化がアニメでは簡略化された
- 原作特有の美しいトーン使いや髪の描写が安定しなかった
- 静止画としての完成度が高すぎるためアニメでの違和感が目立った
私自身も初見時は戸惑いましたが、これは「作画崩壊」というより「原作が凄すぎる」ことによる弊害と言えます。
序盤におけるキャラクター造形の不安定さ
特に第1クールの序盤において、キャラクターの顔つきに安定感を欠くシーンが見受けられました。
この時期の印象が強かった視聴者が、この音とまれアニメひどいという評価を下した一因となっています。
- 遠景や日常シーンでのデッサンに一部乱れが見られた
- キャラクターの等身や顔のパーツ配置がシーンごとに異なっていた
- 動きの少ない「止め絵」の多用がアニメとしての躍動感を削いでいた
作画の質は回を追うごとに改善されており、第2クールでは大きな不満を感じることは少なくなります。
序盤の印象だけで作品全体を否定するのは、少し勿体ない判断かもしれません。
円盤や配信での修正による改善状況
放送当時の映像に不満があった箇所も、パッケージ化(Blu-ray/DVD)の際に修正が入っている場合があります。
現在配信されているプラットフォームでも、改善後の映像に差し替わっているケースが多いです。
- キャラクターの顔のパーツの再調整が行われた
- 色味や背景との馴染みやすさがブラッシュアップされた
- 演奏シーンのエフェクトがより鮮明に強化された
当時のネットの書き込みだけを鵜呑みにせず、現在の映像で判断することをおすすめします。
一度は失望したファンも、修正版を観ることで印象が変わる可能性があります。
演奏シーンが「この音とまれアニメひどい」と感じる理由
音楽漫画のアニメ化において、演奏シーンの演出は最も期待されるポイントです。
しかし、期待値が高かった分、映像演出に関しては厳しい評価が下されることもありました。
止め絵主体の演出による躍動感の不足
箏(こと)を弾く複雑な指の動きをフルアニメーションで描くことは、技術的に非常に難易度が高いです。
そのため、アニメ版では静止画をカメラワークで動かす手法が多く採られました。
- 激しいフレーズでもキャラクターの身体が動かないシーンがあった
- 指先のアップと引きの絵を交互に見せることで動きを補完していた
- 原作のような「音が紙面から飛び出す」感覚が薄まっていた
エフェクト表現による視覚的補助の是非
音の迫力を伝えるために、アニメでは光や抽象的なイメージ画像が多用されました。
これらが原作の硬派な雰囲気と合わないと感じたファンが、この音とまれアニメひどいと感じたようです。
- 演奏中のキャラクターの周囲に派手な光の演出が加わった
- 音色を視覚化するための背景イメージがアニメ的すぎた
- 原作の持つ「研ぎ澄まされた静寂」のような表現が失われた
一方で、初見の視聴者にとっては「音が可視化されて分かりやすい」というメリットもありました。
好みの問題ではありますが、原作読者にとっては演出過剰に映った可能性があります。
演奏中の心理描写のタイミングとテンポ
演奏しながら過去の回想や心理描写が入る際、アニメでは音が中断されたり、テンポが崩れたりすることがあります。
音楽を途切れさせずに物語を進めるという、音楽アニメ特有の難しさが露呈した形です。
- 一番盛り上がる場所で演奏がBGM化してセリフに埋もれた
- 回想シーンの尺が長く、演奏の一体感が途切れる感覚があった
- 漫画では成立していた「音と心の同時進行」が時間軸に縛られた
音楽に集中したいファンにとって、これらの編集はノイズになってしまったと言われています。
演奏をフルで聴かせつつ物語を消化するバランスの難しさが、評価に影響しました。
「この音とまれアニメひどい」評価を覆す本物の音
映像面での課題がある一方で、アニメ版が圧倒的に賞賛されているのが「音」のクオリティです。
プロの演奏家による箏の調べは、この音とまれアニメひどいという評価を十分に覆す力を持っています。
プロの箏奏者による圧倒的な演奏の力
劇中で流れる全ての箏の音色は、プロの演奏家が実際に演奏した音源を使用しています。
この「本物の音」に触れられることこそが、アニメ版を視聴する最大のメリットです。
- 原作の作中曲が実際にどのような響きなのかを耳で確認できる
- 力強い低音から繊細な高音まで、箏の魅力が凝縮されている
- キャラクターの心情を音色で表現するプロの技術が堪能できる
特に物語の鍵となる「龍星群」や「天泣」の演奏は、聴くだけで鳥肌が立つほどの完成度です。
映像に不満があったとしても、この音を聴くためだけに観る価値があると私は断言します。
劇中曲の素晴らしさと音楽的な整合性
本作のために書き下ろされたオリジナル楽曲は、音楽的にも非常に高く評価されています。
原作で描かれた曲の構成や難易度が忠実に再現されており、違和感がありません。
- 初心者が弾く稚拙な音から成長していく過程が音で表現されている
- 大人数での合奏の迫力が、ステレオ音響でリアルに再現されている
- 箏曲としての芸術性とアニメソングとしてのキャッチーさが両立している
音楽面において、この音とまれアニメひどいという意見はほとんど見られません。
むしろ、サントラ(サウンドトラック)の売上が好調だったことが、その質の高さを証明しています。
劇伴(BGM)と環境音へのこだわり
演奏曲以外のBGMも、作品の繊細な雰囲気に寄り添うように丁寧に作られています。
日常シーンやシリアスな場面を彩る音響が、物語への没入感を高めています。
- 和楽器の音色をサンプリングした、作品に馴染む劇伴
- 箏を調弦する際の音など、細かな環境音のリアリティ
- 静寂を活かした音作りが、音楽アニメとしての品格を保っている
音のこだわりに関しては、制作陣の原作愛を強く感じることができるポイントです。
まるでコンクール会場の客席に座っているかのような「圧倒的な没入感」を味わうなら、イヤホン選びも重要なポイントです。劇伴の美しさやキャラクターの息遣いまで鮮明に再現してくれる、アニメ視聴に最適なモデルをこちらで紹介しています。

声優の演技はこの音とまれアニメひどい不満を払拭した
作画や構成への不満を、実力派声優陣の熱演が大きくカバーしたことも事実です。
キャラクターに命を吹き込む演技力は、多くのファンに受け入れられました。
メインキャストによる感情の爆発
久遠愛役の内田雄馬さんをはじめとするキャスト陣は、キャラクターの魂を完璧に捉えていました。
特に感情が激しく揺れ動くシーンでの演技は、原作の熱量を凌駕することもありました。
- 愛の真っ直ぐな怒りと優しさが声のトーンから伝わった
- さとわの孤独と変化が、声の震え一つで表現されていた
- 武蔵の部長としての責任感と苦悩がリアルに演じられていた
声優の演技が加わったことで、キャラクターが「生きている」感覚を強く受けることができます。
ビジュアル面の不満を忘れさせるほどのパワーが、そこにはありました。
ライバルキャラクターたちの圧倒的な存在感
ライバル校のキャラクターたちにも豪華な声優が起用されており、作品の質を底上げしました。
短い登場時間であっても、彼らの強さや覚悟が声の説得力によって表現されています。
- ライバルとしての威圧感と、箏にかける情熱の共存
- 対立関係にあるキャラクター同士の緊迫した掛け合い
- 演奏曲のイントロでの一言が、場の空気を変える演出
ライバルが魅力的であればあるほど、主人公たちの物語は輝きます。
声優陣の演技は、この音とまれアニメひどいという噂を払拭する大きな要因となりました。
コメディパートでの阿吽の呼吸
シリアスなシーンだけでなく、コメディパートでのキャラクター同士の掛け合いも非常に高い評価を得ています。
声がついたことで、部室内の賑やかな雰囲気がより身近に感じられるようになりました。
- テンポの良いツッコミとボケの応酬が楽しい
- キャラクター同士の仲の良さが、アドリブ感のある演技から伝わる
- 重い展開の合間にある笑いによって、視聴者の心が和む
こうした日常の活気が、作品への愛着を深める重要な要素となっています。
声優という「声の魔法」が、アニメ版に独自の価値を与えているのは間違いありません。
「この音とまれアニメひどい」噂があっても見るべき価値
ネット上でのネガティブな評判は、裏を返せばそれだけ原作が愛されている証拠でもあります。
冷静に分析すると、アニメ版にはそれを補って余りある見るべき価値が存在します。
劇中曲を「聴く」体験は他では得られない
原作漫画を読んでいるだけでは決して得られないのが、実際の楽曲を聴くという体験です。
この一点だけでも、アニメ版を視聴する価値は十分にあります。
- 「龍星群」の衝撃的な旋律を実際に体感できる
- 「天泣」の涙を誘う美しい調べが耳から心へ届く
- 合奏のズレが修正されていく過程を耳で追うことができる
文字や絵だけでは限界がある「音の感動」を補完してくれるのがアニメの最大の功績です。
音楽を聴くためだけの「サントラ映像版」として楽しんでも、十分な価値があります。
原作の熱い物語を別の視点から再確認
アニメを観ることで、原作で描かれた名シーンを新しい角度から見つめ直すことができます。
動いて喋るキャラクターたちを観ることで、物語への理解がより多角的になります。
- セリフの間やトーンによって、意図が明確になる場合がある
- 劇中の演出によって、物語の山場がより分かりやすく整理される
- アニメを観ることで、再び原作を読み返したくなる熱が生まれる
原作とは別物として楽しむことで、作品の新しい魅力を発見できるはずです。
この音とまれアニメひどいという言葉に惑わされず、自分の目で確かめてみてください。
製作陣の原作リスペクトと情熱
批判されることもあったアニメ版ですが、随所に原作への深いリスペクトが感じられます。
限られた条件の中で、いかに原作の良さを伝えようとしたかの試行錯誤が見て取れます。
- 原作者のアミュー先生自身が深く関わり、音楽制作を監修している
- 物語の核となるメッセージを決して曲げない誠実な脚本
- ファンの期待に応えようと、第2クールへ向けて映像を改善した努力
「ひどい作品を作ろう」とするスタッフは一人もいません。
その熱意は、素晴らしい音楽と声優の演技に集約され、多くのファンの心を打っています。
Q&A:アニメ「この音とまれ!」に関するよくある質問
この音とまれアニメひどいという噂について、多くの方が抱く疑問にお答えします。
この音とまれアニメひどいと言われる背景にある疑問を解消しましょう。
- なぜ作画崩壊が起きたと言われているのですか?
-
結論から言えば、「作画崩壊」というほど酷いシーンは稀ですが、原作の画力があまりにも高すぎたことが原因です。
- ストーリーのカットで物語がわからなくなりませんか?
-
メインストーリーの骨組みはしっかりと守られているため、物語がわからなくなることはありません。
- 箏の演奏シーンが手抜きに見えるのはなぜですか?
-
手抜きというよりも、「止め絵による演出」を多用したことが視聴者にそう感じさせた可能性が高いです。
- アニメから入っても楽しめますか?
-
はい、アニメから入った方がむしろ先入観なく楽しめるため、おすすめです。
「ひどい」という評判を気にして避けるのは、もったいない名作です。まずは第1話を観てみてください。 - アニメの続きは原作の何巻から読めばいいですか?
-
アニメの最終話(26話)は、原作コミックスの14巻の途中(第54話)までを描いています。
アニメが気に入ったなら、原作は間違いなく「それ以上」に面白いと感じるはずです。
まとめ:アニメ「この音とまれ!」は「ひどい」を超えた感動が待っている
この記事では、この音とまれアニメひどいという噂の真相と、それでも作品を楽しむためのヒントを解説してきました。
本記事のまとめ
- 作画や構成に一部不満を持つファンもいるが、それは原作への強い愛ゆえの反応である。
- プロが手掛けた箏の音楽と実力派声優の演技は、間違いなく一級品のクオリティである。
- アニメは物語の入り口として、また「音」を聴くための最高の補助教材として機能している。
「この音とまれ!」は、「音」を媒体に心の繋がりを描く、稀代の名作です。
この音とまれアニメひどいという言葉に惑わされず、まずはその素晴らしい音色に耳を傾けてみてください。








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